2011 Musical Review.

Y, bueno, qué se puede decir de este año en lo musical; voy a revisar un poco qué bajé y compré, y espero que se copen y agreguen cosas y comenten sus opiniones, ya que voy a poner lo que escuché yo o me interesó a mí, y seguramente son más las cosas que van a quedar afuera que las que voy a poner y, obviamente, voy a poner las más importantes, porque es impresionante la cantidad de cosas que escuché este año. El objetivo no es hacer una review de cada disco o tema, sino repasar qué fue lo que salió este año y hacer una pequeña reseña personal de cada uno, de algunos más extensa, de otros menos. Lo voy a hacer tipo lista, sin ningún orden en particular, porque me resulta mucho más cómodo y va a ser más fácil de leer.

Here we go!

-NEIGHBORHOODS, de BLINK 182: un buen disco, que se hizo rogar bastante tiempo. Aunque hay cosas que se parecen mucho a AVA, tiene varios temones, recomiendo: “Ghost On The Dance Floor”, “Up All Night” y “After Midnight”. Admito que tengo que darle unas escuchadas más al disco completo, estoy escuchando “Kaleidoscope” ahora y también es un temón, y “MH 4.18.2011” también.

-LOVE (PART TWO), de ANGELS & AIRWAVES: no lo escuché mucho a este disco, recuerdo que era parecido a la primera parte, pero que el tema del video, “Anxiety” estaba muy bueno. Al final, no creo que lo editen acá, menos la edición deluxe con los 2 discos y la película, habrá que pedirlo tarde o temprano… Tom DeLonge es un capo!

-GIVE THE DRUMMER SOME, de TRAVIS BARKER: y, el tipo también quería hacer algo aparte de Blink, así que dijo: voy a hacer lo más feo que pueda, total alguien lo va a editar. Ah, en un tema canta Corey Taylor, por eso lo bajé. Bueno, admito que quizás sea un buen disco para los que les gusta el estilo rap-tecno-hiphop-merca-punk, pero es algo que yo no entiendo.

-PEACE SELLS… BUT WHO´S BUYING (25TH ANNIVERSARY EDITION), de MEGADETH: realmente me hubiera gustado poder comprarme la edición de lujo de 5 discos con todas las cosas que venían de extra, pero al menos salió la edición doble acá (jeje, ya tengo 4 ediciones distintas de este disco, originales). Básicamente es la remasterización del disco de 1986, directo de las cintas originales (porque también está la remezcla de Mustaine del 2004, y la edición remasterizada del 2003 que salió en DVD). Es una buena forma de escuchar un disco clásico con un poco más de potencia, nada innovador. El segundo disco es un recital de la época, que no se destaca mucho. Pero en fin, una buena pieza para nosotros, los coleccionistas. Ah, obvio, “Wake Up Dead” y “Peace Sells”, temones (aunque acuérdense que Megadeth está bueno nada más cuando lo escucho yo, después es una banda tetra más, jaja).

-TH1RT3EN, de MEGADETH: este disco, aunque no es un gran disco, me gustó, pero creo que fue porque los temas fueron apareciendo de a poco, y durante toda la espera fue cuando leí la autobiografía de Mustaine (la cual recomiendo que se compren y lean); y ahí fue cuando pasé a considerarlo uno de los músicos más grosos de todos los tiempos. “Sudden Death” está bueno, “Public Enemy No. 1” es un tetra-temón, “Whose Life (Is It Anyways?)” me encanta, “Black Swan” es un temón (aunque me gusta más la versión que grabaron en el 2007). También tiene algunos temas viejos, regrabados, como “New World Order”, que ahora me empezaron a gustar. Además, en este disco volvió Eleffson, así que sumado a Broderick, Drover y Mustaine, son todos unos músicos de la re-concha-de-la-lora, literalmente; como mínimo el disco es bueno.

-HUSH ´EM, TIME AND TIME AGAIN, WE RUN FOR y TO DIE FOR, de MELLOWDETH: son 4 eps de una banda argentina que reversiona temas de Megadeth en estilo pop. Para mí les falta bastante con las voces, pero la idea es buena y me divirtieron un rato escuchando su música. Me gusta la versión “Honest / Again”.

-THE BARGHEST O´ WHITBY, de MY DYING BRIDE: un ep de 1 solo tema de 27:04 de duración, que es para pegarse un tiro, no se ni porqué lo estoy incluyendo acá, no me transmitió absolutamente nada, no tiene nada de lo que me gusta de My Dying Bride, no se qué les pasó a estos tipos.

-SYMMETRY, de NEW EMPIRE: yo pregunto, viste, por qué carajo no editan estas cosas acá, en este país de mierda? Un discón, que lo bajé solo por la tapa, y suma puntos por haberme hecho descubrir lo que los tipos habían sacado antes. Ya el tema 1, “Across The Oceans” te avisa que se avecina un buen disco, y después, qué puedo decir, “Train On Time”, “Give Me The World”… y los podría nombrar a casi todos (y, hay que decir que como descubrimos esta banda este año, también su primer disco, “Come With Me Tonight”, es un discazo, y que si no fuera porque salió en el 2010, el single “The Summer Sky” se llevaría el premio al mejor tema del año, por una diferencia increíble respecto a todo el resto de los buenos temas del 2011, y no se si compite por mejor tema de la historia también… si no fuera por ese “uoho”… jaja; ahhhh, mil gracias a Turque por conseguirlo 320!!!!). (El tema 5, el 6, el 7… uffff no puedo más).

-I´M WITH YOU, de RED HOT CHILI PEPPERS: una de mis bandas de siempre, ya ni me acordaba de este disco, pero sí de que estaba bueno. El nuevo guitarrista tiene un estilo muy parecido al de Frusciante. Me encantó haber ido a ver la presentación en vivo en HD y que en AGB me regalen un póster del disco cuando lo compré. Iba a nombrar los temas sobresalientes, pero cada uno tiene lo suyo. En fin, un disco que me gustó y que se merece más escuchadas. Me encanta como suena el bajo.

-THE PATH OF TOTALITY, de KORN: admito que me había ilusionado, cuando antes de que saliera el disco, ya tenía los temas “Get Up!” y “Narcissistic Cannibal”; me costó digerirlos, pero les encontré su gustito. Pero tendrían que haber hecho un ep con esos temas y un par más, porque esos eran los 2 mejores, un disco entero de tecno-korn es demasiado. Por otro lado, el sonido es impecable y potente como solo ellos pueden lograrlo (y Ted Jensen que metió mano), y por ser Korn, le podemos aceptar que hagan algo nuevo, pero que para la próxima se dejen de joder con esto de hacer cosas nuevas. El DVD bonus está buenísimo.

-LULU, de LOU REED & METALLICA: cuando ya nadie se esperaba que Metallica pudiera hace algo más feo que “St. Anger” (aunque admito que a mí me gustan algunas cosas de ese disco), sacan esta tremenda cosa de la cual no tengo adjetivos para describir el desagrado que me produce. No más palabras.

-CITY OF VULTURES, de RISE TO REMAIN: parecía otra banda más del montón, pero me sorprendieron con varias cosas, así que se merece ser mencionada, porque es un buen disco (su primer disco, solo tenían un ep antes, que dicho sea de paso, también me gustó) y son zarpados músicos. Temas que no pueden dejar de escucharse: “The Serpent”, “City Of Vultures”, “Power Through Fear”, “Nothing Left”, “We Will Last Forever” y “Bridges Will Burn”.

-HELL FROST, de THE UNGUIDED: la banda de los dos cantantes ex-Sonic Syndicate, con el resto de Sonic Syndicate, jaja, que es igual a un disco de Sonic Syndicate. Si te gusta Sonic Syndicate te va a encantar este disco. Para mí no tiene nada realmente sorprendente.

-VENOM, de STARDOWN: la otra banda del guitarrista de Amatory, Alex. Puro nü metal, con toques modernos, que aunque no me gustó mucho, suena zarpado, y me llamó la atención que en cada foto que se sacan los tipos sale algún aparato de Line 6 por ahí detrás, unos capos los tipos. Hasta donde entendí, las letras hablan todas de save the world, pero se zarpan, termina pudriendo un poco la temática esa. Para picar, el tema “Wake Up” es recomendable.

-GISH y SIAMESE DREAM (remasterizados), de THE SMASHING PUMPKINS: si te gustan los primeros discos de esta banda te van a encantar estas reediciones con discos bonus llenos de merca rara. El mix instrumental de “Soma” hace que te lo quieras comprar ya, como también el mix acústico de “Disarm”.

-EVIL DEVOURS US, de THE SHELTERING OCEAN: esta banda rusa iba a quedar afuera de esta lista, pero puse el disco y me acordé que zafaba. Otra de las tantas bandas metalcore cabeza rusas, con puerqueadas y todo, a mi gusto aprueba.

-DEMENTIA PRAECOX, MORE EXALTED AND PURE, WHERE IS A CAKE IN THE SKY? y TO THE LIGHT: THE WAY OF BODHISATTVA, de EVERYMONTHISEETHEBLOODONMYPANTS: una banda loca rusa (ya el nombre es mortal) que sacó de todo este año. Se merecen un lugar porque tocan zarpado, y porque hacen metal cómico; mezclan el metal, con lo tecno, con cosas 8 bit, jaja, no se cómo decirlo, pero hasta la parte más cabeza es graciosa, es genial. Recomiendo los temas “Взлетая”, “Чище и выше” y “Соник (o Sonic)”.

-TOWN LINE, de AARON LEWIS: sólo escuchar un poco de “The Story Never Ends” te pone la piel de gallina…

-BENEATH, de AMORAL: redescubrí esta banda, y ahora parece ser que tienen otro cantante y que son más tranquilos, parece más power metal que el death que hacían en los primeros discos. “Silhouette”, “Things Left Unsaid” y los primeros 30 segundos de “(Won´t Go) Home”.

-LET YOURSELF BE HUGE y LOOP, de CLOUDKICKER: otro disco que bajé por la tapa, y que me hizo descubrir todas las cosas zarpadas que el chabón éste, B.M. Sharp, había hecho antes. Este disco es acústico, no como lo que venía haciendo, más metalero. El tema “Let Yourself Be Huge” es uno de los mejores temas del año. “Loop” es solo un conjunto de riffs instrumentales, que no se destaca demasiado, pero merece una escuchada.

-WHAT IF…, de EARLYRISE: una banda nueva, de Israel creo, me gustó mucho el disco (aguante mi página rusa de merca que me hace encontrar cosas zarpadas). Los temas “Become Mad” y, en especial, “Leave Me Alone” me encantan.

-BEHIND THE VEIL OF VIRTUE, de BEYOND REPROACH: otro de los hallazgos de mi querida página, un ep de una banda holandesa, de la cual no se qué decir del género, es un death, pero parece trash, pero parece doom, pero a mi me gustó, y el cantante se lleva el premio al cantante más puerqueador de todos, un capo, jaja.

-MARCH OF THE NORSE, de DEMONAZ: esto debe haber salido a principios del año, porque no hacemos pedido de discos desde hace bastante y yo lo tengo, pero es de este año. Es el disco solista del ex-guitarrista de Immortal, que ahora se dedica a cantar el tipo. Es como un Immortal, pero más melódico. El tema “Over The Mountains”, un temón, aunque tengo el recuerdo de que la versión que estaba en el demo, que había sacado antes, tenía más emoción.

-HERITAGE, de OPETH: la verdad no se qué decir de este disco… se que es un buen disco, pero no lo volví a escuchar y lo único que me acuerdo es que era demasiado progresivo y fumado, con mucha influencia del rock progresivo de los ´70, o al menos así me sonaba.

-DECAS, de AS I LAY DYING: no me gustaron los covers, ni los remixes, pero los 3 temas nuevos, después de un par de escuchadas, están buenos los 3, aunque sean re distintos entre ellos, uno bien AILD, otro bien cabeza, otro bien careta, aguante.

-UNTO THE LOCUST, de MACHINE HEAD: me empezó a parecer que zafaba recién después de escucharlo como cinco veces. Es más de lo mismo de MH, pero zafa, aunque baja muchos escalones respecto del disco anterior. “Locust” y “This Is The End” (aunque es un choreo), tienen sus cosas.

-RITUAL, de THE BLACK DAHLIA MURDER: la verdad, le debo muchas escuchadas, no pude escucharlo tan poco, pero bueno, ya lo haré. Gracias a Pancho que me volvió a completar la discografía original de estos tipos. Está re linda la edición con las fotos en papel fotográfico, buen cartón, todo re áspero. “A Shrine To Madness”, “Moonlight Equilibrium”, “Conspiring With The Damned” (salvo el interlude cuelgue poronga ese), “The Window”, son temones, eso lo puedo asegurar.

-IN WAVES, de TRIVIUM: me remito a lo que dije en la review que hice acá. “Caustic Are The Ties That Bind”, temón.

-BIZARRO WORLD, de DEADLOCK: una gran banda, otro disco con más de lo mismo que los últimos dos discos, pero no por eso malo, sólo escuchar el estribillo y el interlude de “Virus Jones” es conmovedor, la voz de la mina es una de las mejores voces femeninas que he escuchado y el guitarrista S. Reichl es una bestia. Ahora estoy escuchando “State Of Decay” y me acuerdo que también era un temón, tengo ganas de llorar… amo a esta banda. “You Left Me Dead”, ese era el otro tema que no se puede dejar de escuchar.

-GOODBYE LULLABY, de AVRIL LAVIGNE: otro disco que se hizo esperar, pero aunque, obviamente, está buenísimo, me dejó medio con ganas de más, me esperaba algo más sorprendente. Tiene muchos temas con cosas acústicas, dejando de lado un poco lo rockero de los discos anteriores. Temones según Me, sin que quiera decir que el resto no están también buenos: “Black Star”, “What The Hell”, “Wish You Were Here”, “Smile”, “Not Enough”, “Remember When”. Aguante Avril Lavigne. La frutilla del postre se la llevan, aunque no son parte del disco, el bonus “Won’t Let You Go” y el tema con Evan Taubenfeld, “Best Years Of Our Lives”.

-ТЕОРИЯ ХАОСА, de THE KOREA: un single de esta banda rusa, que es totalmente diferente a lo que habían hecho hasta ahora, y que me hace esperar con ansias que salga el disco. Es uno de los temas más ásperos que escuché en mi vida, y el video también es re virulento, con las pirámides esas que vienen a robarse el pasto del planeta o lo que sea que hagan, jaja. El nombre del tema significa “Teoría Del Caos”.

-MIRRORS, de BREAKDOWN OF SANITY: otra banda del montón de metalcore mezclado con Periphery, pero este disco no lo borré porque algo bueno le había encontrado, pero no me acuerdo qué era.

-UNTIL I FEEL NOTHING, de CARNIFEX: viste esas bandas que no te transmiten nada? Bueno, así es ésta, aunque con este disco se blackdahliamurdearon un poco más y tiene algunos temas buenos, como “Dead But Dreaming”.

-RELENTLESS RECKLESS FOREVER, de CHILDREN OF BODOM: realmente no se qué decir de este disco, lo escuché una sola vez, cuando salió, y creo que era igual al anterior, y por ende no me gustó. Por más zarpado que toquen y suenen, ya no es la banda que me gustaba a mí…

-EMERGENCY, de FIREOFGROUND: otra de las tantas bandas poronga rusas que bajé para ver qué onda, pero este single tiene algo, me gustó este tema porque es raro, salvo las partes que la re cagan; pero al menos el primer minuto vale la pena.

-SOUNDS OF A PLAYGROUND FADING, de INFLAMES: otro disco que escuché solo una vez, así que no quiero dar una opinión equivocada. Lo único que puedo decir es que seguía en la línea del disco anterior, que para que me gustara lo tuve que escuchar muchas veces, y que ya no está Jesper, así que no me emociona mucho ponerme a escucharlo. El segundo corte, “Where The Dead Ships Dwell” está bueno, pero por la cantidad de veces que lo escuché, cuando me bajé el video y el single, y te empieza a gustar, pero por imposición y no porque esté realmente muy bueno. En general, picándolo un poco, parecen todos los temas más o menos iguales. Otra banda que va dejando de a poco de ser la banda que a mí me gustaba.

-ONE FOR SORROW, de INSOMNIUM: le debo varias escuchadas, pero en general todo lo que hace esta banda es bueno, aunque siempre girando alrededor de lo mismo, con miles de guitarras por todos lados y riffs melodicdeath imposibles uno detrás de otro. La intro “Inertia” ya te anticipa un buen disco, y lo confirmás con el tema siguiente “Through The Shadows” que nos muestra, creo que por primera vez, voces limpias en Insomnium (y aguante el acople en la primera estrofa). Denle una escuchada a “Decoherence”.

-НИЖЕ, de KYPCK: segundo disco de la banda de Sami Lopakka, ex-Sentenced. Doom finlandés, bizarro, cantado en ruso, tocado con una AK-47 y un bajo con 1 cuerda (no miento) y todo mezclado con mucho vodka. A mi me gustó el disco, tanto como el primero. Es una música rara, y hay que estar predispuesto para escucharla. Me encanta el tema “Аллея Сталина”, creo que tenía video.

-WHEN WE DON’T EXIST, de LIKE MOTHS TO FLAMES: primer disco de esta banda metalcore, que me gustó mucho porque tiene unos estribillos caretas que te compran totalmente, son como un soborno para que digas que te gusta la banda. Además tocan y suenan muy bien, muy prolijo y son bastante originales. El tema “You Won’t Be Missed” me encanta, y el estribillo de “Real Talk” también.

-GOLD COBRA, de LIMP BIZKIT: hasta donde recuerdo, ésta es la tercera vuelta de Limp Bizkit, jaja. Todos nos esperábamos que con Wes otra vez, fueran a hacer un discazo, pero solo les alcanzó para hacer un buen disco, con un par de temas buenos y el resto de boludeces. “Gold Cobra”, “Shotgun” y “Douche Bag” se llevan las medallas. Más allá de todo, aguante Limp Bizkit, siempre vamos a tener ganas de seguir escuchando “Significant Other” y “Chocolate…”, hagan lo que hagan, ese reconocimiento no se los quita nadie.

-ESCAPE INTO THE LIGHT, de MY LAST CREDIT CARD: realmente a quién le puede gustar esta banda rusa de metalcore, a nadie, pero se llevan una mención especial por llamarse “Mi Última Tarjeta De Crédito”, jaja.

-ICARUS EP, de PERIPHERY: que lástima que el disco de Periphery salió en el 2010, sino ya tendríamos un ganador indiscutible de todos los premios posibles. Pero este año sacaron este ep, que merece ser destacado por la versión 2.0 de “Jetpack Was Yes!”. Un temón, remezclado de forma más careta. Además, tiene algunos temas que eran bonus del disco, algún tema nuevo y unos remixes.

-COLLAPSE OF IDEALS, de REGAIN THE LEGACY: banda rusa, que se lleva el premio a la banda más blackdahliamurdera de todas, más que nada por las voces, pero en vez de chorear tratan de hacer cosas originales y buenas. El disco me gustó mucho. Con uno de los singles salió el “Nokia Theme” versión metal, y es muy gracioso.

-GATES OF PUNISHMENT, de ROSE FUNERAL: otra banda que, en general, no te transmite nada, sería como una onda Carnifex, pero más orquestal. Admito que el tema “Beyond The Entombed” tiene algunos riffs zarpados.

-HARVEST, de THE MAN-EATING TREE: la banda del baterista ex-Sentenced, Vesa Ranta. El primer disco, “Vine”, me había gustado, y este también, aunque no tuve la oportunidad de escucharlo demasiado. Es un doom, más gótico, melódico, pero que se deja escuchar muy bien, y con buenos estribillos. El tema del video, “Armed”, me encanta.

-EVANESCENCE, de EVANESCENCE: había que seguir robando con algo, así que hicieron este disco. Nunca me gustó mucho esta banda, algo del primer disco zafaba, pero el segundo es horrible, y con este no lograron conmoverme mucho.

-FEAR AND THE NERVOUS SYSTEM, de FEAR AND THE NERVOUS SYSTEM: uno de los discos más bizarros del año. Es un rejunte de músicos, entre ellos Munky de Korn, haciendo una música jodidamente rara. El tema: “Slow Motion”. La tapa del disco la hizo Wes Borland.

-PARALIZED, de HEAD: el otro, va, ex-guitarrista de Korn, Head, con este single que está bastante bueno. Algunos riffs te hacen acordar la vieja época de Korn. Lo malo, lo fea que es la voz del tipo.

-ALONE I PLAY (LIVE AT THE UNION CHAPEL), de JONATHAN DAVIS & THE SFA: siguiendo con los kornudos, tenemos un nuevo disco, en vivo, semi-acústico y solista de su cantante, Jonathan Davis. Es muy parecido al “Alone I Play” que salió en el 2007, asi que no entiendo muy bien qué necesidad había de sacar otro, pero de todas formas resulta entretenido.

-THE ESSENTIAL, de KORN: compilado doble, que recorre toda la carrera de Korn desde “Korn” hasta el “Greatest Hits, Vol. 1”, es decir, mientras estuvo la formación original.

-DIRTBAG y SURROUNDED BY LIARS, de STILLWELL: me faltaba éste, el bajista de Korn, que hizo una banda, pero tocando la guitarra, de lo que llaman “Street Metal”, sacaron un disco y un ep, a mi gusto muy feos ambos, suenan muy feo.

-A LOUNGE SUPREME, de RICHARD CHEESE: otro disco más del tipo éste, que obviamente resulta cada vez menos original. Pero “Love Shack” es genial, jaja, si entienden la situación se cagan de risa.

-LIVE AT THE ROYAL WEDDING, de RICHARD CHEESE: éste sí resulta un poco más original. Jaja, el tipo simula que está en vivo en la boda real y canta todas canciones barderas, al menos para una boda real, jaja, un capo el tipo.

-IOWA (10TH ANNIVERSARY EDITION), de SLIPKNOT: todavía estoy deseando tenerlo, no hay mucho que decir, aguante Slipknot. El documental no lo vi, lo quiero ver cuando lo tenga en mis manos.

-BALLS OUT, de STEEL PANTHER: a mí me gustó el primero, éste es más de lo mismo, y con menos gracia.

-NEVERMIND FOREVER, de VARIOUS ARTISTS: el disco de Nirvana cumplió 20 años, así que hicieron un tributo. No muy sorprendente, la versión de “Smells Like Teen Spirit” zafa.

-DEAD THRONE, de THE DEVIL WEARS PRADA: el disco anterior me gustaba, pero a éste no le presté mucha atención. En el tema “Constance” está de invitado Tim Lambesis.

-THE ANIMATION OF ENTOMOLOGY, de BLOTTED SCIENCE: jaja, esas bandas que hacen esa música imposible…

-PLAY YOUR OLD STUFF, de UNDEROATH: compilado con tres discos de esta banda, que me sirvió para volverlos a escuchar y acordarme de lo buenos que estaban.

-WE ARE THE VOID (TOUR EDITION), de DARK TRANQUILLITY: y, hay que mencionarlos, solo porque son Dark Tranquillity, pero que no se crean que por agregar el tema poronga ese “Zero Distance” y un bonus DVD se tienen que llevar mucho crédito. El resto del disco no lo comento porque es del año pasado.

-EVERMORE DARKLY, de CRADLE OF FILTH: si el año pasado con el “Darkly, Darkly, Venus Aversa” no te alcanzó, para eso sacaron la edición con un disco bonus, pero si aun no te había alcanzado, acordate que habían sacado la fan edition que tenía 4 temas más en el disco bonus y además un DVD. Pero si aun te quedaban ganas de merca de ese disco medio pelo, este año sacaron un ep con demos y pelotudeces, nomás como para seguir robando un poco, viste. Es muy graciosa la versión “gap”: “Forgive Me Father (I´m In A Trance)”.

-INSIDIOUS, de NIGHTRAGE: otro disco igual de esta banda, de la que solo me gustan algunos temas del primer disco. Cuando lo escuché a éste, me recordó al sonido que tiene “Colony” de In Flames, vaya a saber uno por qué.

-MOONLIGHT WALTZ, de THEATRES DES VAMPIRES: una garcha completa. Lo único que hizo bueno esta banda lo hizo en los primeros cuatro discos, cuando se fue el Lord Vampyr ese que estaba, y se hicieron “porongap-metal”, la cagaron, y ya no se qué es lo que quieren hacer ahora.

-DRIVE, de POISONBLACK: un disquito de otro ex-Sentenced, Ville Laihala, que acá no solo canta, sino que toca la guitarra. Cada vez más rockero, no le presté mucha atención, quizás por eso no me gustó mucho. Algún día por ahí le descubra algo.

-RUSSIAN TRIBUTE TO SENTENCED, de VARIOUS ARTISTS: una cagada, pero hay que darle un premio al cantante de la banda que hizo la versión de “Excuse Me While I Kill Myself”, un capo, jaja (“I will pull this throoooougggggggggh”), él se tendría que killmyselfearse.

-STORM SEEKER, de ICS VORTEX: el ex-bajista de Dimmu Borgir, sacó un disco solista, al mejor estilo Borknagar.

-FALLING DEEPER, de ANATHEMA: otra colección de reversiones de temas, esta vez instrumentales y orquestados. Miren todo lo que tuve que poner para no decir que nos siguen choreando desde el 2003 más o menos.

-UNSEEN, de THE HAUNTED: sólo lo escuché cuando salió, así que no me acuerdo mucho. Era más rockero creo, y el tema “Motionless” estaba buenísimo.

-FEAR OF INFINITY, de WHILE HEAVEN WEPT: esta es una banda a la cual la fama le hizo mal. Me acuerdo cuando sacaron “Of Empires Forlorn” que no los conocía nadie, sacaban los discos re under. Y ahora, con discográfica, fama, buen sonido, todo, hacen una reverenda cagada, pero buen, suenan mejor, y a alguien le gustará. Además, no podés seguir haciendo todas las letras acerca de la “grieve forever”, pará un poco hermano, ya fue, superalo.

-ANGLES, de THE STROKES: feo disco, pero el tema “Under Cover Of Darkness” vende.

-I´VE FAILED YOU, de KITTIE: ah, cierto que seguían sacando discos estas tipas; qué se yo.

-A TRIBUTE TO THE BLACK ALBUM, de VARIOUS ARTISTS: otro disco que cumplió 20 años. La versión de “Wherever I May Roam” es bastante entretenida.

-SCREAMING BLOODY MURDER, de SUM 41: creo que no soy la mejor persona para comentar este disco, pero quiero aclarar que lo poco que tenía esta banda que me gustara, ya no lo tiene.

-AWESOME AS FUCK, de GREEN DAY: nunca me gustó mucho esta banda, no se porqué tengo este disco por ahí. Ah, es en vivo.

-ОСКОЛКИ 2.011, de AMATORY: single de esta banda rusa, en el que regrabaron un tema del primer disco. Está buenísimo, porque lo hicieron más cabeza y porque invitaron a Igor a cantar; y el video está buenísimo también.

-THE RETURN OF THE NORTHERN MOON, FROM THE PAGAN VASTLANDS (remasterizados) y ABYSSUS ABYSSUM INVOCAT, de BEHEMOTH: reedición de estos dos demos, que son completamente horribles y que solo valen la pena como piezas de colección. Y el otro es la reedición de los eps “Conjuration” y “Slaves Shall Serve”, el cual también me gustaría tener, porque los eps ya no se consiguen, pero que no aporta nada nuevo. No puede estar tan bueno el tema “Slaves Shall Serve”, es tan extremo.

-KHAOS LEGIONS, de ARCH ENEMY: cada día me gusta menos Arch Enemy, y no voy a decir nada más.

-DIGITAL VEIL, de THE HUMAN ABSTRACT: es increíble cómo empieza este disco, “Elegiac”, temón mal. Me acuerdo que con Turque lo escuchamos los dos el mismo día, cada uno por su cuenta, sin saber que el otro lo hacía y después comentamos lo mismo, jaja, la coincidencia.

-WASTING LIGHT, de FOO FIGHTERS: un disco que tiene un par de temas que valen la pena: “Walk” y “Bridge Burning”. Pero el disco en general es bueno, escuchable de principio a fin.

-HOLDING ONTO STRINGS BETTER LEFT TO FRAY, de SETHEER: lo pongo solo porque he escuchado, creo, todos los discos de esta banda, pero nunca me llegó a gustar. Este año sacaron este disco.

-SURTUR RISING, de AMON AMARTH: qué podemos decir, no se, qué pueden hacer o decir estos tipos que no hayan hecho o dicho ya, muy poco. Pero algo nuevo hicieron, algunos temas parecen re careta, como por ejemplo el primero, “War Of The Gods”, y la verdad, nadie se esperaba que hicieran “Aerials”, jaja. De todas maneras, Amon Amarth sigue haciendo lo mismo que viene haciendo desde que sacaron el primer disco, y creo que nadie quiere que dejen de hacer eso.

Uff, me fui al carajo…

Buom, iba a elegir un mejor disco, pero no, no se qué elegir porque todos los buenos estuvieron a un mismo nivel, no hubo de esos discos que decís “esto es lo mejor que escuché”, los temas que nombré de cada disco, en general, son los que considero los mejores temas del año.

P.D.: Me parece a mí o hay unos cuantos temones más dando vueltas por el éter?: iku, samir, asssi, elriff, satan, morite…

 

“Stay on my side tonight” (by Jimmy Eat World)

stay on my side tonight

Recuerdo que hace más de dos años aproximadamente, leí un tweet de Jimmy Eat World donde ponían para escuchar una canción llamada “Disintegration”. Avergaspar, pensé. Hice click y comenzó a reproducirse. Obviamente, algo en esa canción movilizó todas las partículas de mi organismo. Busqué de donde venía la canción, o si era nueva. Había salido en el 2005, en un EP llamado “Stay on my side tonight”. Ya con ese nombre, sabía que algo bueno se me venía. Por otro lado, me sentí totalmente hereje, ya que siendo bastante fanático (de…) no podía ser que no conociera ese EP ya salido hacía varios años atrás.

No quedaba otro opción que descargarlo. Me encontré con un tracklist de 5 canciones, de las cuales 5 estaban buenas. 100 de 100. Mi pregunta es, ¿existe un EP mejor en la Tierra?

Hace un tiempo inicié el proceso de búsqueda de esta maravillosa pieza musical, pero sin resultados. “Me aparece, pero no disponible” repetían las disquerías. Pero meses atrás, el brillo de mis ojos volvió a cobrar sentido cuando una nueva figura aparece en juego: el mercenario de discos turbios. El tipo que consigue “cosas”. Lo primero que le pedí a Juampa que encargue, es el EP.

Y ahí empezó Juampa a pilotearla con frases como “todavía no le llegó”, “acordate que ése me dijo que iba a tardar más en llegar”. Se la tenía bien guardada para sorprenderme en mi cumpleaños.

Ok, les decía, 5 canciones.

1. Disintegration. Es el segundo tema más largo de la banda, y para nada aburrido. Todo lo contrario. La letra es excelente, la mejor del EP, y totalmente destructiva. Me gusta mucho la frase “Hanging on a cigarette you need me, you burn me you’ll burn me”. Imagino que de esas palabras sale también la tapa del disco. Esta canción es particularmente rara, por la base, toda con toms y floor toms y percusiones extra. Infinita es la cantidad que hay de guitarras dándole muchos detalles que te van consumiendo hasta que termina la canción. Es bastante oscura, áspera por cómo habla de la relación en la letra. Me gustó desde la primera vez que la escuché. Los delays de guitarra que hay en el interlude no solo son geniales, son un claro ejemplo de lo que Adkins es especialista: mandar bocados. Están incluso sobre un colchón de bajo con sintetizador o no se que mierda, que crea una atmósfera genial.

2. Over. Es una canción también lenta, no tanto, pero persigue esa idea. Muy buena. El riff de guitarra limpia cuelgue que se repite durante la mayoría del tema esta copado. Lo único malo que tiene, es el reverb impresionante que le pusieron al redoblante, justo tiene un pattern que hace que se note demasiado. Pero tampoco es “el” defecto.

3. Closer. Te hace mierda desde el principio hasta el final. Todo es bueno. La letra también esta buena y el prestribillo que es un estribrillo o viceversa, te mata. Como lo canta es buenísimo. Luego viene otra vuelta de estrofa con pre-estri estri-pre jaja y el interlude bastante bizarro y colgado. Lo dividiría en dos partes: varias cosas con guitarras al principio y luego… y luego viene la parte que te hace mandar todo a la re putisima madre. Es la madre de las partes. Un tracu tracu complicado y distorsión a full, que cada vez se pone más bueno. Empiezan a mandar un detalle con la tercer y segunda cuerda, y luego más copado con un solito difuso en el fondo. Y todo eso acompañado de una especie de turbulencia inexplicable y la base re poderosa. Creo que es lo más poderoso que escuché de esta banda. Alucinante. Tiene algo bizarro, que casi con una nota de bajo lograron la mayor parte del tema. Es decir, hace un riff cortado con una sola nota y queda espectacular.

4. Half Right. Cover de una banda totalmente desconocida para mí, llamada Heatmiser. Esta bastante bueno el tema, podría decirse que es bastante de la onda de Jimmy, esta canción. Es decir, las primeras veces que la escuché, me había gustado, pero algo me decía en la cabeza que no cerraba. Cuando busco info sobre la canción, lo que no cerraba era justamente eso, que era un cover y no era de ellos. La canción original la escuché hace unos días y es bastante similar. No la reversionaron en casi nada. Pero es como si encajara perfecto en el EP.

5. Drugs or Me (Styrofoam remix). Remix de un temaso, y un remix copado! Es raro que yo diga esto. En el común de los casos odio escuchar un remix. Y más de canciones copadas. Pero esta vez me sorprendieron, porque esta muy bueno. El bajo quedó re sintetizado y le da una onda re copada a las notas del tema, especialmente a una, la que lo hace oscuro o destructivo. Y las voces quedaron bastante tontas en algunas partes, pero esta muy bueno.

Físicamente la edición esta muy bien. Bien porque la tapa esta buenísima, a mi me encanta. En una imagen resume toda la música y letra. Es todo cartón, sin libro pero adentro pusieron toda la data de la grabación y las letras de los 3 primeros temas, los nuevos. Exactamente lo necesario. Especialmente lo de las letras, yo quería que estén. Y no la cagaron con imágenes de ellos! Jaja. Sé que ustedes bardearon con el rosa del lomo, pero esta bien! Combina con los otros colores jaja.

En general, es bastante de la onda de “Futures”, justamente el EP salió al año siguiente. Seguramente cosas que sobraron del disco, pero para mí que calcularon mal, porque si estas canciones son las sobras…

Suenan bien todos los temas, había leído en algún lado que eran demos, pero no lo parecen. Igualmente el sonido es más crudo que “Futures” o cualquier disco de la banda.

A todo aquel que no se quiera perder el mejor EP del mundo, se lo recomiendo.

Si lo escuchan tirados en la cama, con las luces apagadas, traten de no tener una desert eagle a mano. Lo mismo se aplica a la situación de auriculares.

 

Underøath – They´re Only Chasing Safety

Un poco de historia. Recuerdo que allá por el año 2004, nuestro amigo Markitos, nos trajo muchos discos de varias bandas alternativas y hardcore, muchas de las cuales iban a ser después las bandas “metalcore”. Entre las cosas que nos pasó estaba el primer ep de Bullet For My Valentine, antes de que salga The Poison, cuando nadie los conocía!. Y también estaba el disco, que recién salía, They´re Only Chasing Safety, de Underøath (seguramente cagado: le faltaría algún tema, o la calidad sería baja; como solían venir parte de las cosas cada vez que nos pasaba algo, jaja; acordémonos que por esa época tener internet no era lo común que es ahora, todavía la gente intercambiaba música por otras vías, y le agradezco que me haya hecho conocer a esta banda en ese momento, porque no se si le hubiera dado importancia en otro momento). Y bueno, creo que el primer tema del que tengo algún recuerdo es “It´s Dangerous Bussines… y todo lo que tengo que poner para hacer largo el nombre de un tema porque toco en una banda que hace hardcore melódico” (jaja), y aunque nunca me gustó la parte “gospel” del final, me acuerdo que era un temón por el comienzo; también ahora me acuerdo que el tema estaba repetido varias veces en la carpeta del disco… qué chabón!

Bueno, después seguro que Nexus lo consiguió de buena calidad, y como era de esperarse en esa época, lo grabamos en un Teltron y fuimos a lo del Tyrabuno a imprimir las tapas. Y esa es la versión que yo todavía tengo del disco. Pero El_Nexor.exe se re portó y para mi cumpleaños me lo regaló original, y no sólo eso, sino que es la edición especial que salió en el 2005, con 4 bonus tracks y un DVD!

Después de todo el proceso que requiere abrir un disco original importado de Estados Unidos, me aguanté varios días para poder escucharlo tranquilo y hacer esta review, de un disco que se lo merece.

Push Play:

01. Young And Aspiring: Y… ya como empieza, que se va todo al carajo… es buenísima la voz desesperada del chabón, gritando hasta quedarse afónico y los bocados que manda el baterista A. Gillespie (aunque en vivo era un desastre cantando el tipo). Y el pase “tacu-tacu” del 02:20 jaja, es re careta! Hacía mucho que no lo escuchaba, ahora le encuentro cosas nuevas!.

02. A Boy Brushed Red Living In Black And White: Un buen tema, que nunca fue de mis favoritos, supongo que es porque la intro es demasiada bala. Pero me encanta la estrofa, la segunda parte, cuando las guitarras, en vez de ir con palm-mute, van con las cuerdas sueltas, seguro las 3 de abajo, y el tipo dice “Makes you feel alive”. Aparte, todos los temas, son para mí imposibles, tienen un estilo de tocar, y más que nada en este disco, con acordes que mantienen una misma nota o varias durante toda la parte, pero varía la base, serían “acordes Underøath”, algo así como las “notas Involución” jaja; nunca me puse, no deben ser difíciles, pero es algo que encuentro único que esta banda y que siempre me llamó la atención, y en parte por eso no me puse a averiguar cómo lo hacen, para no descubrir el secreto y que deje de impresionarme.

03. The Impact Of Reason: Tema con estrofa bizarra por si las hay, destacable la pedaleada, que no creo que sea con doble pedalera, durante toda la primera estrofa. Me encanta el estribillo, en especial el último: “No lights (no signs)”, vos Nexor seguro que me vas a entender, es como que: “pará, ya no puedo más” jaja.

04. Reinventing Your Exit: Creo que es mi tema favorito del disco, me encanta la intro. El estribillo es un claro ejemplo de los “acordes Underøath”. El preestribillo desesperante es genial (jaja, ya está demasiado subjetiva esta review me parece). Las estrofas me encantan más! La segunda, cuando dice “You broke my heart again this time…” es de lo que más me gusta de todo el disco.

05. The Blue Note: Un interlude, que no aporta mucho a nada, sólo para poder decir que el disco tenía 10 temas y no 9.

06. It´s Dangerous Bussines Walking Out Your Front Door: Ya el hecho de que las guitarras salgan una por cada parlante en tan solo 1 segundo te deja impresionado, y que en el segundo 2  el tipo salte gritando así, bua, es terrible. Después el tema se desvirtúa de a poco, se pone tecno, después muy tranquilo, después un cuelgue de un “acorde Underøath” bastante largo, el estribillo y la parte “church” jaja. Tiene una estructura rara, similar a lo que podrían ser algunos temas de Cosecha Lágrimas jaja. La parte del coro nunca me gustó mucho, pero refleja que los tipos son re “Jesus, I love you”

07. Down, Set, Go: Un tema, al nivel del tema 2, no es la gran cosa, pero no es un mal tema. Me gusta el pase al segundo estribillo (01:55) y el final desesperante también.

08. I Don´t Feel Very Receptive Today: Un tema que tranquilamente podría pasar por desapercibido (es el tema 8, y ya uno se pudre a veces). Pero no, después de los primeros 40 segundos el tema se pone buenísimo. Me encanta la armonía de las guitarras, la parada que hacen y lo que hacen después, todo con octavas en distintos tonos!. Es realmente emocionante, todo. El tema termina con otro interlude, que no lo separaron en otro tema, porque se dieron cuenta de que sino ya era demasiado choreo jaja.

09. I´m Content With Losing: Quizás el punto más flojo del disco, es un tema que tiene todo lo que los otros ya tienen, pero que no tiene nada que lo diferencie por sí mismo.

10. Some Will Seek Forgiveness, Others Escape: Salvo por el hecho de que la letra habla sobre Jesus, es un tema que me gusta mucho. Es medio depresivo, pero iluminador, por decirlo de alguna manera. El estribillo te pone la piel de gallina. La estrofa está toda armada con bases electrónicas, es bastante bizarro, parece un remix. Y, bueno, el final, por decirlo de alguna manera, pero no, no puedo decirlo de otra manera, te rompe el orto. Después de que termina el tema, quedan sonando unas guitarritas que me hacen acordar a Alexisonfire (otra de las bandas que conocimos en esa época, aunque a mi me gustaron solo los dos primeros discos).

Respecto de los bonus tracks:

11. I´ve Got 10 Friends And A Crowbar That Says You Ain´t Gonna Do Jack: Un demo, supongo, que no suena muy bien, y tampoco es un gran tema. Aunque es rescatable la base de la batería, que es bastante villera, y está tocada con toda la violencia, hay un par de pases medio Laethora jaja, bueno, no se si tanto, pero son ásperos, tiene mucho estilo Travis Barker.

12. The 80´s Song: Es una especie de remix o demo del tema 6, no tiene nada distinto, salvo algunas guitarras que al menos no se notan en la versión del disco, y tiene muchas más cosas electrónicas, quizás por eso el nombre que le pusieron. Y el coro, en vez de estar “church”, está más “gregorian” jaja.

13. You´re So Intrincate: Este tema es un demo del tema 9, así que no puedo decir mucho más de lo ya dicho.

14. Smic Tague: Un remix del tema 10, pero instrumental, nada nuevo, pero es agradable escucharlo en esta versión.

El arte de tapa está muy bueno, aunque no se cómo es la versión original por adentro. Me encanta que la tapa no diga nada, y que la calcomanía con el nombre de la banda y el disco sea transparente, que, de la manera en que abrí el disco, queda como venía originalmente. Además, al ser un disco importado, es casi 99% seguro que está perfectamente impreso, y en gran parte por eso tiene la calidad de imagen que tiene. Resta puntos leer que agradecen tanto a Jesus, es demasiado; de los 6 tipos, 3 le agradecen primero a Jesus antes que a cualquier otra persona.

Respecto al DVD: es un compilado de interviews y escenas de la gira de ese disco, sumado a un video clip y varios temas en vivo. Es bastante entretenido, y los momentos cúlmines pueden ser resumidos en: el micrófono enganchado en el vello del pecho del guitarrista en cuero, el mismo guitarrista saliendo del escenario corriendo y caminando sobre las cabezas de la gente como si nada, la remera de Killswitch Engage del guitarrista pero pintada con fibrón en su propio cuerpo, lo mal que canta el baterista en vivo… ah, y la cara de la mina que va a saludar al guitarrista y como que lo rechaza con cara de asco por el olor que le sale, y el tipo se disculpa por la baranda que tiene, jaja.

(Aclacración: la palabra Jesus, está escrita sin acento, para que el lector pueda disfrutar imaginando que escucha en su cabeza “yísus” y no “jesús”).

 

“Burning Bridges” (by Arch Enemy)

Si mal no recuerdo, corría el año 2002, época post-reciente-descubrimiento-de-children-of-bodom, cuando escuché por primera vez esta hermosura. No estoy 100% seguro del origen, pero recuerdo que en unas revistas metaleras siempre estaba la tapa de este disco, en la parte de atrás, junto a muchos otros discos en tamaño muy pequeño. Y me llamaba mucho la atención, no se porqué. Recién urgía también el KaZaa y bajar música, y creo que busque “arch enemy”. Lo primero que escuché fue “Burning angel” (del disco siguiente) y luego “Silverwing”. Mis orejas hicieron un gesto como “for the love of god”. Recuerdo una tarde que ponía una y otra vez “Silverwing” con los auriculares al palo, en Aztec (cybercafé). Seguramente pasará Juampa a opinar que “Silverwing” es re grasa y que se yo… que se vaya a la mierda jaja.

Al poco tiempo conseguimos el disco en cuestión, “Burning Bridges”. Pero se escuchaba un poco mediocre… 128kbps la primer versión. No? O como mucho 192. Horrible. Pero por lo menos lo teníamos. Fue instantáneo. El disco me gustó de una.

Tiene 8 canciones, se puede decir que es relativamente corto, un poco más de media hora. Es muy llevadero. Tiene un sonido particular, en mi opinión. Muy brilloso, y diría que al límite, muy estridente. Imagino que los wav’s de los masters deben de haber cruzado todos los límites de decibelios. Te rompe la cabeza. Los platos tienen de volumen +15. Y las violas te corroen los cesos.

Michael y Christopher te meten el wah wah en el orto con esos solos re villeros. El bajo está de fondo, y permitan hacer este comentario… Johan Liiva fue lo mejor que le pudo pasar a Arch Enemy. Pueden irse a la re puta madre, por mí, Liiva es un capo y le puso todos los huevos. Es impresionante como canta. Sus gritos son copadísimos y re violentos. Es un tipo áspero y la voz bastante particular. Todo bien con Angela, será una caníbal como grita… pero Liiva le pone más corazón. Y aunque en las letras casi ni participó, están mejores que las de cualquier otro disco de los de Angela.

Lo único malo de este disco es el choreo del tema “Seed of hate” imagino que intencional a Ozzy Osbourne (Bark at the moon, creo). No se porque lo hicieron, pero, no va. Esta canción no esta mala, pero es la única floja junto con la que le sigue.

Lo único que les voy a comentar cancionalmente hablando, es que el comienzo del disco con “The Immortal” es re cabeza y buenísimo. En el medio presten atención al solo del final de “Demonic Science”. Y en el final con “Burning Bridges” se pegan un cuetazo pero de lo bueno que está.

Este disco es muy importante para mí, porque junto con otros, marco el comienzo de un nuevo tipo de música en mi vida. Y creo que en general, es un ícono del melodic death, de todos los tiempos. Salió en el ’99.

Ahhh!!! me olvidaba. Después de muchos años de escucharlo por primera vez, mi novia me lo regaló original

 

The Story Never Ends (by Aaron Lewis)

Quiero escribir acerca de esta canción porque es muy buena en todos los sentidos. Pero por sobre todas las cosas, lo mejor es la letra que tiene.

En síntesis, es la típica historia de cuando uno esta lejos de casa. Pero lo que me gusta, es su concepto de “casa”. Parece ser que es un pueblo tranquilo, lejos de la velocidad y estrés que te produce llevar un ritmo de vida en la actualidad, en una ciudad. Un pueblo donde las personas dicen “hola” y “adiós”. Donde todavía hay naturaleza a tu alrededor, árboles. Donde tu opinión vale e importás. Es seguro. Es tranquilo.

Me gusta este concepto porque lo envidio. Desearía que las cosas fuesen así, todos los días. Recientemente tuve una experiencia similar y realmente vale la pena.

En cuanto a la música supongo que sería country, o algo similar. Aaron en la voz le pone mucho corazón, especialmente en el último estribillo. Muy bueno. Me encanta el solo también.

 

Книга мёртвых (by Amatory)

O “The Book of Dead”

Una historia va a ser más descriptivo. Resulta ser que hace unos años (2006 aprox.), en Rusia, estaban los 5 muchachos de Amatory, charlando. Uno hizo la pregunta “¿como podemos hacer el próximo disco?”, a lo que Stewart responde “Poniendo todos los huevos arriba de la mesa”. Lo que sucedió a continuación es que los 5 se bajaron los pantalones, luego la ropa interior y cada uno apoyo sus dos huevos arriba de la mesa. Todos pensaron “ya esta, con esto alcanza”.

Con 10 huevos en el haber, estos tipos comenzaron a grabar lo que sería el próximo disco. Lo primero que hicieron fue reunir en un cuarto con un micrófono, al batero y a las dos violas para buscar sonido. Entonces el batero comenzó solamente a mandar bombos y los dos guitarristas, se olvidaron de 5 de las 6 cuerdas, y solamente tocaron durante un rato con la sexta cuerda. Una vez que lograron ese sonido tan villero entre la sexta cuerda y el bombo de la bata, pensaron “ya esta”. Madre de Dios, lo que suenan esos riffs villeros con el bombo ese.

Últimamente me agarró de nuevo la amatoriada, y me dieron ganas de hacer una review. Pude haber elegido cualquier disco porque son todos discazos, exceptuando al primero que es medio verga (menos mal que esta el tema 2 que algo lo salva…). Pero terminé eligiendo este.

A partir de este, Amatory logró un sonido muy pero muy bueno. De todas maneras, los próximos dos discos sonaron mejor. Pero este igualmente es terrible. Ademas, podes ver alguna que otra influencia en la música que hacen, pero Amatory es Amatory y ya suenan como ellos. Se puede decir que es nu metal, pero para mí es Amatory.

Esta maravillosa obra arranca con una intro muy buena. Le suceden dos temas que están muy buenos, especialmente el 2. Es muy, pero muy, cabeza. Alucinante. Llega el cuarto que por favor quiero aclarar algo acá. No solo es un temaso, también tiene una parte (2:05) escuchen las 4 vueltas por favor. 1, 2 y… 3!!! TOMA, COMETE ESA VIOLA QUE SALE POR LA IZQUIERDA. Tre-men-do. Es una boludés y te deflora el ojete. Estos tipos son unos campeones.

Tema del 5 al 7 muy bien también. Pero el 5 tiene una parte con percusiones que me hizo acordar a Slipknot. Un punto negativo ahí.

Después engancha con el 8 que es “Crime against…”. Tengo que decirlo? Hay necesidad? Escúchenlo. Es re simple, pero Amatory te hace mierda así. Recuerdo que fue el primer tema que escuché de este disco, era el single. Y no me gustaba mucho… me parecía medio pelo. Hasta que un día fue diferente y me di cuenta de todo. Escucharon la bata? La villeriadas que hace sobre esa base tan simple? Encima es re ingenioso y distinto. Esos bombos con china. Y al final del tema hay un pase re villero (4:03 creo) que sigue en el estribillo pero sin cambiar demasiado se pone todavía mas aspero y cabeza. Es buenísimo. Este batero es uno de los que más me gusta como toca.

Si todavía no terminaste acá, la que te espera!!! “Too late” si mal no recuerdo, tema 9. Que les puedo decir… hoy me pasó que estaba escuchándolo y ya venía re sacado con el 8 y después escucho que empieza este y pensé, “estos tipos son unos hijos de puta”. Me lo hicieron a propósito especialmente a mi, porque con este tema a continuación del otro, se va todo mas a la re mierda. No por lo cabeza, porque en realidad este es un tema tranqui, pero sí por lo buenísimo. Ese riff mareado es genial. Y las estrofas limpias que después se mete una guitarra con una distorsionsita. El bajista que canta así es genial. Sé que es bastante desastre el tipo, pero a partir de este disco ya canta un poquito mejor. Y además, no sería Amatory sin la voz de él mandando esos bocados…

Después hay 3 temas más, que también están buenos, pero estos tipos de Amatory tienen la costumbre de terminar los discos con temasos. Para esta ocasión no fue tan así, porque no es tan glorioso el tema 12. Me hubiese gustado más que termine con “Too late”.

El bajo también suena muy bien eh. Poderoso. No hace cosas muy elaboradas, pero lo necesario acá le da mucha crudeza. Aparte en Live evil lo vi tocar sin pua todos estos temas, por lo que entonces me cae mejor todavía.

Y las guitarras, como dije al principio, suenan re poderosas. Y los dos son unos campeones de los riffs de este estilo. Me vuelan la cabeza como los tocan, como suenan.

Ahora que picoteo el disco de nuevo, el tema 11 es tremendo también… me había olvidado.

La voz del cantante principal muy buena. Los gritos que hace suenan buenísimos. Lo malo y bueno al mismo tiempo es que esta todo en ruso. Bueno porque si no fuese así creo que no sería tan especial Amatory. Malo es que no tengo ni idea de que tratan las letras. Algún día me tengo que poner las pilas con el traductor de ruso…

Valoración: 9

Canciones recomendadas: Помнишь? (1), Семь шагов (2), Здесь и сейчас (3), Снег в аду (4), Преступление против времени (8), Слишком поздно (9), Эффект бабочки (11), Теряешь меня (12).

 

Iiiiiiiiin Weeeeeeeeeeeeeivs!!!!!!!!!!

Iiiiiiiiin Weeeeeeeeeeeeeivs!!!!!!!!!!!! buom, my first review. La cosa es así, fui a AGB por otra cosa y me terminaron encajando este disco recién llegado… Y, sí, había que comprarlo, aunque ya lo había escuchado y ya sabía que iba por el buen camino; igual se merecería más escuchadas antes de opinar, pero tengo ganas ahora, así que se van a la puta que lo parió. Voy a comentar la edición común que es la que estoy escuchando ahora y, obbbvvvio, la que editaron acá.

Empieza con la Intro que es una parte del tema 2 hecha con pianito, y después… Iiiiiiiiin Weeeeeeeeeeeeeivs!!!!!!!!!!!! jajaja Qué garrón fue escuchar el tema por primera vez viendo el video, antes de que saliera el disco, pero la verdad que el tema sin los huecos esos de minuto y medio de blastbeat de parada de tema, es un temón! Y sí, sigue siendo una banda grosa Trivium. Es buenísimo en el final del tema la trabada que hacen con las notas caretas y con una guitarra haciendo notas bizarras, es buenísimo. El tema 3 cabeza y careta se la banca, y tiene un nombre al estilo Trivium, Inception Of The End, onda ignition, trepidation, perdition. Del tema que sigue se rescatan las voces re podri, las partes black, jaja, la parte que queda Heafy con todo el garzo diciendo “duskjjjjdisjjmantjjjjledjjj” y los cortes del final, que son lo más. Después siguen unos temas caretas que no me gustaron mucho, Watch The World Burn, Black, A Skyline´s Severance y Built To Fall, pero zafan, al menos no bardearon con temas poronga como The Rising (alguien explíqueme por el amor de Dios cómo pudieron poner esa garcha en un disco los tipos estos! Mother of God!)

Pero todo el disco no sería nada si no fuera por el tema Caustic Are The Ties That Bind, y su interlude, el cual te comete todos los delitos contra la integridad sexual del Código Penal de una sola vez, en un lapso de pocos segundos. Es buenísima la parte que dice:

Can you help me find my way?
I´ve been lost for so long
I don´t even know where it went wrong
Can you help me
Can you help me

con esa voz careta, y con toda la conciencia de que sabe que está haciendo algo buenísimo el muy hijo de puta de Heafy. Y ni hablemos de cómo se mete el solo de guitarra, los chabones son una máquina de hacer temas caretas, saben exáctamente lo que querés escuchar y te lo ponen en un disco y sacan varias ediciones para que te re calientes, hijos de puta! Por cierto, del resto del tema, el preestribillo es buenísimo también, pero a la parte “ascendancyera” la tendrían que haber repetido una vez más, así como está te deja con toda la leche de que no la hagan una sola vez por vuelta. Y la parte melodic death que viene después es gloriosa, y encima la pegan con otro riff careta con una guitarra limpia, y todo en 15 segundos más o menos; un tema glorioso, todos los 5:34. Gracias al Mati Heafy! Por Dios, estoy escuchando, cómo entra cantando en el interlude, y el bajo, son unos conchudos, capos, hijos de puta, y se van metiendo guitarritas y el Augusto ese, en vez de hacerse el poronga, toca sólo lo justo y necesario, y se va llendo todo a la puta que lo parió! Y el final del solo, que queda solo el bajo haciendo la base, mortal.

Tema 10: Melodic Death finito jaja se comieron unos discos de Insomnium y les salió ese riff, lástima por la Intro sumcuarentayuno, que no pega con Trivium ni con moco, pero total, peor que The Rising nunca van a hacer nada, así que es perdonable. Y el riff en 4:41 es como la bola en la ingle.

Y los útimos temas también zafan, aunque ya te embolaste para este momento y ya te querés ir a la mierda, pero Of All These Yesterdays está re bueno, en especial el preestribillo y el estribillo.

Por último, la edición especial viene con 5 bonus tracks, 4 de los cuales por suerte no vienen en la edición que tengo jajaja, nah, pero uno es el interlude turqueli realmente desagradable, otro es un cover de sepultura (los chabones se reunieron un sábado a la noche a deliverar cual era el cover de Sepultura más poronga que podían hacer y eligieron Slave New World), otro es un tema que no está malo pero es medio groncho y le quedaría bien a Papa Roach, no a Trivium (A Grey So Dark) y Drowning In Slow Motion está bueno, pero es totalmente intrascendente el hecho de que exista o no. De los 5, el único que es un temón es Shattering The Skies Above, que había salido para no se qué jueguito el año pasado, aunque sea repetitivo; pero por ese tema puto en algún momento quiero tener la edición especial!

En conclusión, no va a ser un disco trascendente en la historia de la música pero es un buen disco, disfrutemoslo ahora que está la emoción, antes de que salgan otras cosas y nunca más lo volvamos a escuchar.

 

Frozen (by Sentenced)

Considero que este fue el disco que afianzó a Ville en la banda. Su anterior disco, “Down” fue su entrada y no es muy bueno. Creo que para Sentenced era necesario que esta grabación sea buena, por el cambio de cantante y hasta de estilo que hicieron desde “Down”.

Personalmente “Frozen” es uno de mis favoritos de Sentenced. No tiene el sonido que mas me gusta, debido a tantos agudos y fuerte sonido de los platos, pero como en la review de “Cruelty and the Beast”, este sonido marco un sello personal en Sentenced desde “Down” hasta “Crimson”. Ya en “The Cold White Light” la cosa cambia para mejor.

Esta obra arranca con una intro bastante buena con la particularidad de varias guitarras, aumentando la gloria progresivamente hasta dar el paso a “Farewell” una de las mejores canciones de Sentenced. Tengan en cuenta el dato de que esta canción tanto música como líricamente fue compuesta por Ville… si, a partir de este disco manda varios bocados.

Sigue con “Dead Leaves” que me gusta bastante, y luego otras 3 canciones que están bien, llegando a un tema lento “The Rain Comes Falling Down” que es buenísimo. Más adelante, terminando el disco, hay una sucesión de temasos, empezando con “Drown Together” que tiene una letrasa, mediando con el suicidio en “Let Go” que tiene un riff melodic-death de los mejores. Y para finalizar esta masterpiece tenemos el instrumental “Mourn”. Si todavía no habían apretado el gatillo con los dos anteriores temas… bueno… acá no tienen opción. Miika Tenkula obviamente dejó toda su alma en esta canción. No se si conozco un mejor final de disco.

Como decía al principio, Ville se nota mas afianzado, pienso que elaboró mejores melodías para las voces y tiene mas fuerza que en “Down”.
Las guitarras me encantan. La mayoría de los riffs son buenísimos. No se como explicar esto de otra manera: las violas no pueden ser tan Sentenced. Muy original. Algo extraño para mencionar, es que hay alguna que otra melodía turca. De todos modos, no queda mal.

Este es el primer disco donde graba el bajista Sami Kukkohovi, ya que el anterior lo grabó Miika debido al retiro de Taneli.

Si alguna vez escuchaste Sentenced y todavía tenes dudas… escuchá “Frozen”.

Las canciones recomendadas estan en el texto…

Valoración: 9

 

Cruelty and the Beast (by Cradle Of Filth)

Recién ahora me doy cuenta de que con Stuart y Gian tenemos la mejor formación de la historia de Cradle Of Filth. Por eso su disco anterior Dusk… es el mejor y este le sigue secundando. No me había percatado del detalle de que, el que yo creía que era el mas fiel guitarrista de Cradle, Paul Allender, en realidad es un garrón porque es el que mas tiempo estuvo pero grabó los discos mas verga. Perdón Paul, te tenía cariño pero la verdad que el estilo de los dos discasos estos se debe en gran parte por las guitarras, tenían melodías mucho mas trabajadas y creativas que los discos nuevos.

Obviamente, no sería un disco de Cradle si no estuvieran esos riff’s tan poronga y tetra al mismo tiempo. Por favor prestenle atención a la canción “Desire in Violent Overture” que tiene un riff que uno piensa “este riff podría competir en las olimpiadas de la garcha”. MADRE de Dios. Y el otro elemento infaltable para que sea reconocido como disco de esta banda, es la pegada de riff’s. Una tras otra, es increíble.

Hoy lo escuché y la verdad es que me gusta mucho. Por todas las cosas que dije antes pensaron que iba a opinar mal? Se equivocan. Este es un muy buen disco. Tiene temasos como “Cruelty Brought Thee Orchids“, “Thirteen Autumns and a Widow” y “Lustmord and Wargasm”.

El sonido es bastante… bastante peculiar. El redoblante de la batería parece tocado con la “escobilla” se le dice? Suena así. Y el bombo… ufff, terrible, suena como pegarle a una bolsa de papas de 20 kg. De las violas antes me disgustaba bastante, pero hoy le tomé otro gustito. Creo que el sonido del disco es una cosa mas que hace destacar al disco por sobre los demás. Fíjense, los últimos suenan terriblemente bien… pero ese sonido no me transmite nada. Ni hablar de crudeza.

Quiero remarcar como mejoró Dani en este. Logró una mejora importante, se le entiende bastante ahora. Y trabajó mas con los detalles para hacer distintas voces, algunas simultaneas. Todavía no entiendo como hace el tipo para cantar en vivo, porque las letras son historias larguísimas donde no se repite nada. Y uno piensa “debe inventar boludeces sobre la marcha”… pero algunas veces que le preste atención a eso, no parecía… Maybe me equivoque…

Las voces y coros femeninos no pueden sonar tan pero tan sado. Son las voces ideales para Cradle. Lo de Sarah si me lo pongo a pensar, le dió a Cradle esa realidad de tener en su música el elemento sado que ponen en lo visual. Es muy bueno eso, le dió mas originalidad.

Mmm la temática del disco es sobre Elizabeth Báthory, una húngara que abusaba sexualmente a otras chicas y luego las mataba. Es conceptual, nunca presté atención a las letras. Pero el arte del disco te transmite esa sensación y te pone en el contexto. Luego pones el disco y sí, es como revivir su vida.
En general, me gusta mucho. Hay 3 temas instrumentales. La intro que esta buena, no es la mejor del mundo, pero me gusta. A la mitad nos encontramos con una especie de violación-asesinato que suena muy pero muy bueno. Y la ante ultima canción que no esta mal.

Es ideal para escuchar con auriculares, tiene millones de detalles. Hoy por ejemplo escuché un pase re Laethora de Nicholas Barker en “Cruelty Brought…” que por cierto, es el mejor tema.

Para cerrar, les dejo un comentario interesante que me encontré en Wikipedia:

The production and mixing for Cruelty and the Beast has attracted some criticism, particularly for the sound quality of the drumming and the mixing of the female vocals and guitars. Observers have stated that the drums and guitars have a cold and haunting feel to them and this has resulted in much debate about the overall sound of the album. Several of the band members have expressed their disappointment with Sarah Jezebel Deva revealing on the band’s official messageboards, “the production is absolute rubbish. When I first heard it I had tears in my eyes. I had spent 25 hours working in the studio on that album and it sounded like I had my head in a toilet. You couldn’t hear most of my vocals. The songs are amazing but the mix was an outrage. Most of us felt the album was ruined”.

Las canciones recomendadas estan en el texto…

Valoración: 8

 

Machina – The Machines Of God (by The Smashing Pumpkins)

Hace tres meses hice un pedido de unos discos importados de la empresa a una desquería. Teóricamente el pedido tardaba en llegar unos 2 meses. Antes de cumplidos los dos meses ya había preguntado creo que 2 o 3 veces si llegaba el pedido. Siempre me decían que no. Y después de llegados los dos meses, seguí preguntando. Me volví el rompe huevos número 1 del local.
Hoy llego de trabajar y mi vieja me avisa que habían llamado de una desquería para avisarme que habían llegado los discos. No hace falta aclarar que dejé todo ahí y salí inmediatamente a buscar mi merca. Estaba todo en perfecto estado y tal cual como había pedido. Aboné la diferencia y me volví a casa con muchas ansias por lo que había pedido. Se trataba de unos discos que ya consideraba inconseguibles, o por lo menos bastante hardcore para adquirir. Cuando los vi en ese catálogo pensé “esta es mi oportunidad”. Los únicos que tenían de Jimmy Eat World, eran 3 que yo no tenía (aunque 2 son el mismo disco distintas ediciones). Y el otro es el discaso que estoy por reviewiarles. Uno de los discos que nunca se editaron acá de esta banda.
Hacía mucho que no hacia una review… pero volví. Hoy sentí que tenía una muy buena fuente de inspiración.
La primera vez que escuché este disco se remonta a varios años atrás. Las gracias se las tengo que dar a Juampa que me lo prestó. Me recomendó algunas canciones, una en especial. La sensación fue alucinante. Jamás había escuchado algo similar. Y quiero aclarar que en esa época no tenía tanta música escuchada como ahora. Y afirmo que este disco sigue siendo único.
La banda me gusta pero no mucho. Saco algunos temas de cada disco. Pero con este disco, hay una excepción. Lo considero todo bueno, o por lo menos muy sobresaliente de los demás que grabaron.
Arranca al palo con “The Everlasting Gaze”, casi rozando con el metal. Muy poderosa canción, bien llena, guitarras bien saturadas. Luego paramos un poco la maquina con “Raindrops + Sunshowers”. Me gusta. Y se engancha con la primera devastadora, “Stand inside your love”. La letra es excelente al igual que la música. Muy pegadiza y fácil de recordar. Siguen otras dos canciones que tienen sus propios destellos pero no tanto como “Try, try, try”, que es muy buena. A continuación levanta un poco en poder con “Heavy Metal Machine”. Vuelve la distorsión re podrida. Pero después se pueden morir si todavía no les había sucedido con la canción tres. Tema ocho, “This time”. Por mucho, la mejor canción del disco, la mejor letra, la mejor música y mejor todo. Llueven detalles. Si tienen ganas de escuchar algo de este disco después de todo lo que les digo, bajenselo y pongan “This time” en una noche bien fría en soledad. Prepárense una shotgun al lado. La van a querer. Después el disco tiene alguna que otra cosa buena, pero en general, luego del tema nueve, hay que tener un buen apetito para que gusten esas canciones porque son mas bizarras. Especialmente la diez que es un cuelgue bastante largo.
Respecto a la edición tengo un plus para comentarles. Esta muy buena. Por lo menos a mi, me agrada muchísimo. Colores marrón madera, papel, con rojos del color de los sellos de las cartas antiguas. El estampado del cd esta muy bueno y el libro es grande. Tiene muchos dibujos/pinturas muy bien hechos. Creo que cada uno representa una canción, pero no estoy 100% seguro. Hay alguna que otra frase por ahí… y un escrito que no se de donde viene o que significa porque todavía no lo leí. Esta con una letra que se entiende poco, semi borrada.
Hacía mas de un año que no lo escuchaba y la sensación después de tanto tiempo fue buenísima.
Quizás la etiqueta para este disco sería “Gótico”. Pero no se… es algo original.

Canciones recomendadas: “The Everlasting Gaze”, “Stand Inside Your Love”, “Try, try, try”, “This time”.

Valoración: 9