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Si no me equivoco, aquí les estoy mostrando mi primer discografía COMPLETA de una banda de la cual soy fanático. Son varios los discos que tengo de otras bandas, pero por algún que otro cd, no están completas. Sin embargo, allá voy…
El placer de acabar algo así es buenísimo. Y es un trabajo que hay que perfeccionar, seguir el objetivo. Cosa rara que aparezca en mi camino será adquirida. Y es como si nunca terminara. Quien sabe con que me puedo encontrar después de muchos años de que la banda termine. Como los mostris estos que editaron la box de The Beatles Mono, a $1950. Ja, una ganga.
El culpable de tanto retraso para completar esta discografía fue el primer disco. Pero mas allá de todo el arduo proceso de conseguimiento, es mi perla en toda esta colección. Como la coroné. Tengo la mejor edición existente en la tierra. Buenísimo. Voy al detalle:

* I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2 CD’s, el primer disco versión con multimedia, importado, incluso la caja es la única que tengo de ese tipo)
* Three Cheers for Sweet Revenge (CD)
* Life on the Murder Scene (2 DVD’s + 1 CD)
* The Black Parade (CD)
* The Black Parade Is Dead! (DVD + CD)

My Chemical Romance discography

Mi discografía de My Chemical Romance

Nunca me gustaron todas esas cosas de los cómics, ni Marvel, ni los superheroes. Ya desde chico era así. Pero pasaron muchos años desde esa época para que este tipo de cosas llamaran la atención pero desde otro lado: películas.
No voy a hablar ahora de Spiderman, pero fue esta la primer saga (relacionada con un superheroe) que me gusto. Y la segunda, es la que le da el titulo a este post.

Segunda parte de la saga. Ya la primera fue muy buena, le dió a Batman tanta relación con la parte humana que hace que todo sea mas real, mas creíble, y mas lógico. Yo creo que esto es esencial para lograr tanto agrado por la película. Si lo hubiesen caracterizado demasiado irreal, no hubiese sido lo mismo.
La duración de esta película es perfecta. No hay un solo momento en el cual estas relajado, porque es constantemente tensa la situación. Algunas cosas pasan demasiado rápidas. Y el porque de cada cosa es genial. Es decir, en esta ocasión Batman tiene de enemigo al Joker, quien esta totalmente desquiciado y busca exprimir lo mas profundo de cada uno en ciudad Gótica, llevándolos al extremo en cada situación que se le ocurra. Le encanta disfrutar de las emociones plasmadas en los rostros de sus victimas.
Por lejos, el mejor actor de esta película es Heath Ledger. No se porque este tipo tenia que morir después de realizar semejante película. Es uno de los papeles mejores actuados de los que vi en mi vida. Los gestos que hace, como relamerse la lengua abriendo la boca, correrse el pelo, las risas. Y para rematar, la explicación adaptada a cada situación, de porque se hizo la cicatriz en la boca. Lastima que no llegó a explicárselo a Batman cerca del final, me hubiese gustado escuchar la tercer versión.
Otra cosa muy buena es como desde el principio se va haciendo la relación del caballero blanco con dos caras, el porque y el cómo.
Lamentablemente no fui a ver esta película al cine. Grave error. Como expliqué al principio, nunca tuve demasiada pasión por los superheroes. Pero esta película, tiene un concepto de héroe particular: nunca es la misma persona, sino quien los ciudadanos necesita que sea, en el momento que deba ser.

Dune (by Frank Herbert)

Esta semana tuve el agrado de empezar a leer la primera entrega de la saga Dune, después de tanto buscar el libro (que no pude encontrar), un compañero de trabajo me lo prestó (gracias).
Es maravilloso lo raro que es el universo tras la imaginación del autor del libro. Y por el momento no puedo decir demasiado ya que estoy en el principio, pero hasta ahora, quede asombrado. Trata áspectos y jerarquías entre los humanos que nunca me hubiese imaginado. Es tan futurista como antiguo. Pero en fin, quiero dedicar una especial mención a algo que leí que es muy cierto, y es algo me gustaría tener. Algo que realmente me hace falta. Es dificil de entender bien a que me refiero. Cada una de las frases esta relacionada con las demas.

“Se dice que el Duque Leto cerró los ojos ante los peligros de Arrakis, dejándose precipitar descuidadamente hacia el abismo. ¿Pero no sería más justo afirmar que había vivido tanto tiempo en estrecho contacto con los más graves peligros hasta el punto de no poder evaluar un cambio en su intensidad? ¿O no sería posible que se hubiera sacrificado deliberadamente a fin de asegurar a su hijo una vida mejor? Todas las evidencias señalan que el Duque no era hombre que se dejara engañar facilmente.”
De “Muad’Dib, comentarios familiares”, por la Princesa Irulan.

“El que manda debe parecer siempre confiado, pensó. Esta confianza es un peso sobre mis espaldas, pero debo enfrentarme al peligro sin exteriorizarlo.”

“Probablemente no haya en nuestra vida un instante más terrible que aquel en que uno descubre que su padre es un hombre… hecho de carne humana.”
De “Frases escogidas de Muad’Dib”, por la Princesa Irulan.

Y si en el mundo nada te recordara que se siente tener paz, podes empezar a buscar la canción de este post.
Asi es, después de tanto tiempo de estar sin escucharla, practicamente diría 10 u 11 años, tuve la suerte y el agrado de ver la película armageddon de nuevo, recordandome que existia esta canción.

En aquella época (1998) era muy chico y al no saber ingles ni tener un interés profundo en la música, no me percaté de la maravillosa letra que tiene. Por lo que averigué en Wikipedia, no la escribió ninguno de los miembros de Aerosmith. Sin embargo, creo en que no existe banda mas perfecta para interpretar la canción. Bueno, por lo menos quien la canta. Simplemente con otra voz no quedaría tan bien. No me gusta Aerosmith, salvo unos pocos temas. Pero tengo que reconocer que con este se pasaron, especialmente Tyler, que le pone toda la onda, cantando con el alma o quien sabe que.

Puedo afirmar que la letra es la mas terrible que leí hasta el momento. Es la versión mas acertada EN PALABRAS, de lo que siento.

No se cuantas veces ya escuché este disco. Hoy mismo, lo puse 2 veces. Lo más raro es que le sigo encontrando cosas que uno no se da cuenta que existen, pequeños detalles. Pienso que es una banda muy buena, más alla de que algunas cosas sean parecidas a cosas que otros artistas ya hicieron. Hasta en la manera de vestirse, diria yo. Pero dejemos esto de lado, y concentremonos en el disco.

Espectacular comienzo. Un organo a todo lo que da con la impresión de estar sentados en una catedral enorme de Francia, para luego pasar a una armonia de violas y seguir con un riff cabeza. Que mezcla, por favor. Y le continuan unas voces asi como de protesta. Temón.

Segundo tema, el corte. Resumido, con lo escencial, ganchero. Buena estrofa, buen estribillo, coros copados, solo de viola bizarro. Hablando de solos, por favor escuchen el solo de Afterlife, tema 4. La velocidad que hay ahi, es increible. Ví la grabación del disco, y es terrible, hasta él mismo tiene que tocar ese solo mil veces para que le salga bien. Sin embargo, Sinister, sos un capo.

Tema cinco, ahhh!!! Me encanta en todos los sentidos. Arranca re contra texas, te imaginas a un sheriff con una paja (¿se decia asi? jaja) en la boca. La melodía vocal de esta canción es terrible, a mi me desarma. Luego se mete la banda, con notas asi bien comerciales para pegarlo con un interlude buenisimo a violas/voces y rematarla con un solo. Noten aquí la presencia de una voz femenina que queda muy bien. Yo le hubiese puesto mas volumen en la mezcla del disco.

Y bueno, algo malo tenia que tener el disco: el comboloco de los temas 6, 7 y 8. Ojo, no son malos, solo es que no estan tan buenos como los otros.

A little piece of heaven. ¿Qué es esto? ¿La banda sonora de una pelicula de Tim Burton? Terrible. Esto va mas allá de la musica, es una obra de arte en todos los sentidos. Escuchar esta canción te hace pensar en un millon de cosas. Tantas partes, tantos cambios, tantas voces… y excelente letra. Excelente video tambien jeje. Para hacerlo tuvieron que grabar mil instrumentos.

Por ultimo, un final bastante bueno, con el regreso del country y cosas raras. Me gusta mucho tambien. Las voces femeninas casi ni se notan, pero sí destaca la guitarra gore (esa que se toca con pies y brazos apollada sobre una mesita) que si no me equivoco la grabó el viejo de Sinister.

Puedo decir que excelentes musicos todos, salvo Johny Christ, que ya con el nombre me choca. Sin embargo en el disco mandó alguna que otra cosa copada. El batero realmente parece un enfermo de la cabeza pero para bien. La voz del cantante cada vez mejor. Tengo la impresión de que ellos mismos fueron productores de su propio disco, porque les importó cada detalle y fueron muy creativos. Un disco único.

Canciones recomendadas: Critical Acclaim, Almost Easy, Gunslinger, A Little Piece Of Heaven, Dear God.

Valoración: 10

Happy? (by Mudvayne)

happy?

in this hole
that is me
the dead are rolling over
in this hole
thickening
dirt shoveled over shoulders

i feel it in me
so overwhelmed
oh, this pressured center rising
my life overturned
unfair the despare
all these scars keep ripping open

peel me from the skin
tear me from the rind
does it make you happy now?

tear me from the bone
tear me from myself
are you feeling happy now?

in this hole
that is me
a life that’s growing feeble
in this hole
so limiting
the sun has set; all darkens

buried underneath
hands slip off the wheel
internal path-way to contention

peel me from the skin
tear me from the rind
does it make you happy now?

tear me from the bone
tear me from myself
are you feeling happy now?

HAPPY?!

HAPPY?!

are you feeling happy?

in this hole
that is me
left with a heart exhausted
whats my release??
what sets me free?
do you pull me up just to push me down again?

peel me from the skin
tear me from the rind
does it make you happy now?

tear me from the bone
tear me from myself
are you feeling happy now?

peel me from the skin
peel me from the skin (this one is said by back up singer)
tear me from the rind
does it make you happy now?

tear me from the bone
tear me from the bone (this one is said by back up singer
tear me from myself
are you feeling happy NOW?

does it make you happy?!
are you feeling happy?!
are you fuckin happy
now that I’m lost left with nothing?!

does it make you happy?
are you feeling happy?
are you fuckin happy
now that I’m lost left with nothing?!

Insisto, esta es una de las mejores bandas que escuché en mi vida.
Esta vez es para hablar de una canción que disfruté de tantas veces, de su último disco de estudio hasta el momento. Se trata de la canción “Dizzy”. ¿Es necesario hablar de la genialidad de Jim Adkins para componer? Yo me lo imagino a él en el estudio revisando cada detalle de cada canción que crea. Tengo la impresión de que busca el balance perfecto entre lo simple y lo complejo. Y para hacer brillar todo, deposita su alma. Y eso hace a que la canción sea perfecta.
Excelente las guitarras grabadas, cada sonido, no hay nada demas. Y en las voces, como dije, estan grabadas con una parte de su alma. Es por eso que la letra es maravillosa. Tantas veces me hice la pregunta: “Do you hear the conversation we talk about?”. Con toda la sensación de no poder creer lo que sucede en ese momento, siendo mas sencillo entender más allá del problema y dejar a un lado la ira, el rencor, el orgullo.

“I tried, but it rang and rang, I called all night
On a pay phone, remember those from another life?”

Me hizo acordar la tapa delantera de “Futures”.

Esta vez la reseña va a ser diferente de las demás. Voy a describir brevemente cada canción. De todos modos no se preocupen, solo son ocho. Y lo siento, pero si piensan leer ofensas a esta maravillosa obra de arte, entonces pueden ir cerrando el navegador…
Lo que tenemos en el día de hoy es uno de los mejores discos que tengo, y encima de la mejor banda que existe en la tierra. Neta y brutamente melodic-death con algo clásico de heavy y todo el gancho roquero.

Bloodtie
Yo no hubiese usado esa canción para abrir el disco. Sin embargo es genial (bueno, omitamos este comentario, demos por entendido que las ocho canciones son geniales). Una melodía oscura, estrofa copada y estribillo simple y correcto. Sigo sin entender el mensaje.

Repent (whore)
Si, todo el disco tiene (líricamente hablando) un alto contenido erótico y perverso. Por eso en esencia esta canción se llama “arrepentite, puta”. Quizás sea la canción más especial de Cryhavoc para mí, ya que fue la primera que escuché. Me acuerdo (no se si esto ya lo conté) cuando un día estaba en la casa de Juan y me dijo che escucha esto. El paso de la intro acústica a la estrofa fue terrible. Todo en esta canción me encanta. El interlude re contra oscuro. Les aconsejo que lean la letra para los que no la conocen.

Come with me
El tema como para sacar un buen video. Sencillo, con lo necesario de todas las cosas para atraer a cualquiera (justo, haciendo referencia a la letra). El estribillo y el interlude me encanta.

Wolfdance
Esta canción es media transilvanica. Y es una de las más viejas de ellos, porque ya habían grabado un demo. A mi me centra en el medio de un bosque. Y agarrate.

Pagan uprise
Temon. Excelente estrofa, y áspero estribillo. Tiene una melodía muy particular, muy oscura, me gusta mucho el trabajo de las violas. Cada riff es buenísimo.

I fade away
Me arriesgaría a decir el mejor tema. Para cantar este tema solo hay que centrarse en el norte de Europa. Pensar en una calida taberna. Una noche de invierno re áspera. Y una botella de vodka. Jojo justo estoy escuchando este, es buenísimo. La letra es demasiado directa y artística al mismo tiempo. Así todos los tipos en la taberna gritando a coro el estribillo jaja buenísimo. Encima Kaapro afina. Es increíble. Así con toda la voz rasposa de haberse tomado todo el líquido fluctuante de la taberna, afina. Aguante L.C. Rought. Básicamente esta diciendo que prueba la “precious fruit of passion” de una mujer y al fin de la noche se va. Y ella lo vuelve a buscar por más. Pero él solo quiere su “feminine charm”.

Armageddon Y’know
Esta canción era la que quizás menos me gustaba. Pero ahora cambió su estatus. Porque el estribillo me vuela la cabeza. Como diciendo “váyanse todos a la mierda, me importa todo un carajo”. ¿Cuantas veces uno se siente así? Y Kaapro lo dice muy bien. En cierta manera podría ser el final de la noche en la taberna.

Misanthropy
Muy buena elección para cerrar el disco. La letra es bastante directa y con un buen significado. Muy identificado en tantas ocasiones. Excelente también las violas, y la batería en el interlude (el doble pedal). Y la boludes del piano grabando un sello en Cryhavoc.

Conclusión: quien tenga original este disco pago una suma muy importante de dinero. Se que nadie que pueda leer esto lo va a tener, pero aun así, insisto.
Aguante Cryhavoc, vuelvo a poner I fade away y se pueden ir todos a la mierda.

Canciones recomendadas: Bloodtie, Repent (whore), Come With Me, Wolfdance, Pagan Uprise, I Fade Away, Armageddon Y’know, Misanthropy.

Valoración: 10

De la letra se pueden sacar varias interpretaciones. Mas de las que uno puede ver a simple vista. No me identifico con el significado mas claro, pero si en cuanto a lo que puede sentir la persona al momento de llegar la noche.
Una canción muy rara de Blink, de un disco excelente.

Sword. Shield. Metal. Blade. Pagan. Virgin. Raped. Horn. Gods. Ancestors. Ships. Blood. Holy. Thunder. Town. Fire. Cross. Viking. Revenge. Victory…
Esas son algunas de las palabras que pueden describir la discografía entera de esta terrible banda llamada Amon Amarth. Y si, el otro día hablaba con amigos, preguntándonos como puede ser que disco a disco sigan hablando de lo mismo, como pueden inspirarse tanto en la misma temática, y seguir haciendo discones.
No tengo la respuesta a tales preguntas, pero si una revisión de lo que creo que se puede considerar primer disco de la banda: Once Sent From The Golden Hall.

Con una formación única, se puede apreciar en el inside que hay 3 rubios y un morocho. Este último es Martin Lopez, excelente batero en mi opinión. Lamentablemente después de grabar este disco se fue de la banda, aunque para seguir con otra también muy grande: Opeth. Realmente este tipo si que sabe lo que hace. Y prueba de ello esta en la canción “Friendo Of The Suncross”. Si, todavía no entiendo como alguien puede hacer lo que hizo en esta canción. Es como si sus dos piernas funcionaran con un cerebro y sus dos brazos lo controlaran otro cerebro más. La sincronicidad es excelente, como lleva el tiempo este muchacho.

El sonido horrible y sucio de las violas apenas quita mérito, porque quizás sea eso una de las cosas especiales que tiene esta banda. Recién con los últimos discos mejoraron el sonido de las distorsiones de las guitarras. Yo diría que la esencia de los riffs es melodic-death, pero una mancha de black también hay.

Y el cantante es increíble. Seguramente si retrocediéramos el tiempo, este hombre seria comandante de un grupo de vikingos sedientos de sangre y vírgenes. Hay muchas bandas folk, pero, ¿quien suena mas vikingo que Johan Hegg? Si alguien tiene alguna respuesta, que me lo diga por favor. Hegg tiene la capacidad de transportarte directamente a un lugar donde tenes un hacha en la mano y ves todo un pueblo en llamas. Esa es la sensación que te da al escuchar este disco. Como si uno marchara hacia la victoria…

Todas las canciones que componen este disco me gustan bastante, algunas mas que otras, obviamente, pero realmente se los aconsejo a aquellos que les gusta el melodic-death o lo relacionado con el paganismo y los vikingos.

No mercy was showed.
Their church consumed by flames.

Canciones recomendadas: Ride For Vengeance, The Dragon’s Flight across the Waves, Without Fear, Victorious March, Friends of the Suncross, Amon Amarth.

Valoración: 9

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